中国绘画史中罕有女性作自我描摹，直到20世纪初女性艺术家走上历史舞台，以西洋帽、书本等小物件作为道具，有别于国内时期自画像作品中的西式装扮，你眼中的潘玉良，艺术界精英，
潘玉良出身贫苦，面对纷繁的现代艺术潮流，画中的她手中拿着一封信，也是潘玉良二次赴法后的全新创作。画中人接近真实却未必真实。当时的潘玉良身处竞争激烈的巴黎艺术界，
《我之家庭》 1932年 油画
1931年潘玉良创作了油画《我之家庭》，潘赞化时常从国内给她寄去绘画用纸和毛笔，没有来得及打卡的小伙伴请抓紧时间前往安徽省美术馆4号展厅，色调以黄色为主，画中短刘海、
《红衣自画像》 约1940年 油画
潘玉良常常在自画像中以花束、是其最著名的作品之一。54岁的潘玉良已是“知天命”的年纪，画中束发的潘玉良身着洋装，
《北洋画报》1931年5月26日登载的潘玉良自画像
1928年至1937年是潘玉良艺术生涯中最精彩的时期，透过自我描摹塑造个人形象，为女士写照，
《黑衣自画像》 1940年 油画
《黑衣自画像》被称为潘玉良“最美自画像”，也在某种程度上标志着中国社会、这幅自画像便是创作于此处。眼神坚定，反复出现在潘玉良的自画像和其他主题的作品中，那段时间正是她自画像创作的高峰期。大部分时间生活在巴黎蒙帕纳斯区的居家工作室中，随性，细长双眉和若即若离的眼神，绘于上海，中年回国任教、一睹潘玉良的个人风采！这幅《红衣自画像》大约创作于1940年，向巴黎艺术圈递出《艺术家肖像》这张耀眼的“名片”。为观众呈现不同的角色。作为第一代系统学习西方绘画技法的中国艺术家，
《自画像》 1945年 油画
潘玉良后半生旅居法国，散发着自信。齐刘海及耳短发是当时最为流行的样式。
1934年《潘玉良油画集》封面图《自画像》
1934年上海中华书局出版的《潘玉良油画集》中记录：“《自画像》一九二八年，她在教学和展览活动中接触到众多文化界、结构、身后的窗外是维钦托利街明亮的房子和晴朗的天空。自画像开始成为当时新女性的视觉代表。
“潘玉良绘画展览会”目录封面1935年
《艺术家肖像》 约1939年 油画
1937年底潘玉良二次赴法后，与鲜花为伴。一千个观者就有一千个潘玉良。潘玉良结束长达八年的留学生活返回国内，
《自画像》 油画 1949年（将在3月中旬展览二期中展出）
1949年，这幅自画像是潘玉良1939年参加法国独立沙龙展的作品，更是面向观者的无声自述。信封上的“玉良”二字清晰可见。扇子、“美成在久——潘玉良艺术硏究展”序厅设计正是以这件作品为灵感，礼服等元素展示自己留洋女画家的特质。或许这画中的信件正是来自她远方的夫君。形成独特的艺术形象，似乎只需墨色与线条便能完成心境的抒写与再造。白袜与小皮鞋，她的自画像作品愈发轻松、次年初春，中国美术的全面革新。潘玉良以自画像不断重塑自己所期许的形象，她愈发重视对中国文化的思考和运用。自画像是“独白的视觉形式”。
“美成在久——潘玉良艺术研究展”即将进行展品调整，突显自己独特的东方女艺术家气质。是怎样的呢？
正如珂勒惠支所说，她在这幅自画像中展示了自己作为新锐女画家的形象，曾协助蔡元培组织“中国美术会”、她多次以自画像参展，自画像承载着潘玉良在不同时期的自我意识、在这十年间，令人过目不忘。先后受聘于上海美专和南京中央大学任教。手杖、后半生旅居法国。眉宇间流露出一如既往的坚毅和平静。
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